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Thomas struth familie

Thomas struth familie- Thomas Struth ist ein deutscher Fotograf, der vor allem für seine Serie Museum Photographs, Familienporträts und Schwarz-Weiß-Fotografien der 1970er Jahre von Düsseldorf und New York bekannt ist. Struth teilt seine Zeit zwischen Berlin und New York auf.

Ich begann Mitte der 1980er Jahre mit der Arbeit an Familienporträts. Da ich nicht aktiv vermarkte, um neue Modelle zu bekommen, wächst es langsam – heute sind es ungefähr 45. Man könnte sagen, dass ich mein Leben lebe und dann neue Menschen treffe und etwas passiert, das zu einem Foto führt.

In den letzten zwei Jahren habe ich es etwas härter vorangetrieben und versucht herauszufinden, wie ich mehr erreichen kann, da es zu träge war. Es ist ein Gesamtwerk, das faszinierender wird, wenn ich zusätzliche Bilder hinzufüge. Ich kann Vergleiche ziehen und Kombinationen anwenden, die ich vorher noch nicht untersucht habe. Ein neues Bild eröffnet neue Optionen für Pairings.

Struth wurde in Geldern als Tochter der Keramikkünstlerin Gisela Struth und des Bankdirektors Heinrich Struth geboren. Von 1973 bis 1980 studierte er Malerei an der Düsseldorfer Akademie, zunächst bei Peter Kleemann und ab 1974 bei Gerhard Richter.

Auf Anregung Richters schrieb sich Struth 1976 zusammen mit Candida Höfer, Axel Hütte und Roswitha Ronkholz im ersten Jahr der neuen Fotoklasse von Bernd und Hilla Becher ein. 2007 war er Artist in Residence am Atlantic Centre for the Arts.

Struth heiratete 2007 in New York die Schriftstellerin Tara Bray Smith. Thomas Struth gilt als einer der bedeutendsten europäischen Nachkriegsfotografen. Einzelausstellungen fanden im Metropolitan Museum of Art in New York, im National Center of Photography in Paris und im Urban Museum in Amsterdam statt.

Er studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Bernd und Hilla Becher und Gerhard Richter. Zusammen mit seinen Kollegen Andreas Gursky und Thomas Ruff hat er dazu beigetragen, die Fotografie als brauchbares künstlerisches Medium zu definieren. Sein präzise umgesetztes und in großem Maßstab erdachtes Werk bietet nachhaltige thematische Auseinandersetzungen mit der gegenwärtigen Welt.

Alter67 Jahre
Vermögen $1.5 Million
Größe6’0
Gewicht70 kg
Thomas struth familie

Seine frühen Straßenbilder zeigten die Strukturen und Ungereimtheiten der konstruierten Welt, aber die kürzlich veröffentlichte Paradise-Serie repräsentierte die Wälder und Dschungel eines angeblich paradiesisch wilden Staates. Die gefeierten Museum Photographs untersuchten das Schicksal der Kunst sowie die Darstellung von Kultur und Geschichte.

Mitte der 1980er Jahre begann er mit einer Reihe von Familienporträts, die bis heute andauern und ein Interesse an den sozioökonomischen Bedingungen und der psychischen Präsenz seiner Dargestellten zeigen.

Struths Fotografie ist von der Wissenschaft der Beobachtung inspiriert. Die Kunst erweitert die Vision selbst, indem sie Merkmale in den Fokus rückt, die zu zahlreich sind, als dass das Auge sie in einem Moment erfassen könnte, und erzählerische Konventionen und absichtliche psychologische Referenzen vermeidet.

Ein Struth-Bild friert die Zeit nicht im traditionellen Sinne der Dokumentarfotografie ein; Vielmehr verlangsamt es die Zeit gerade genug, um die Fülle visueller Details einzufangen, die nur bei längerer Betrachtung zu erkennen sind.

Struths frühe Schwarz-Weiß-Stadtansichten – aus einer zentralen Perspektive aufgenommene Fotografien menschenleerer urbaner Straßen – erinnern an Bernd und Hilla Bechers typologische Studien zur Industriearchitektur. Struth hatte in den 1970er Jahren mit dem Paar an der Düsseldorfer Kunstakademie studiert und teilte deren methodisch-sachliche Herangehensweise an die Materie.

Struth zeigte erstmals 1976 im Rahmen einer Studentenausstellung in der Akademie ein Raster aus 49 aus zentralistischer Perspektive[4] aufgenommenen Bildern auf Düsseldorfs trostlosen Straßen, die jeweils einer starren Logik der Zentralsymmetrie gehorchten.

Die Kompositionen sind minimal, und die Bilder werden in der Postproduktion nicht inszeniert oder digital modifiziert.[6] Struth vermeidet auch starke Kontraste von Licht und Schatten und bevorzugt das gräuliche, nicht gebeugte Licht der frühen Morgendämmerung. Dies trägt zur neutralen Behandlung der Szenen bei.

Struth und Hütte reisten 1977 für zwei Monate nach England, um gemeinsam verschiedene Wohnformen im urbanen Milieu von East London zu fotografieren. Struth war der erste Artist in Residence an der P.S. 1978. Die 1 Studios von Long Island City.

Struth reiste 1979 nach Paris, um Thomas Schütte, einen Kommilitonen der Kunstakademie, zu besuchen, und setzte seine Stadtbildfotografie fort. Danach produzierte er vergleichbare Serien in Rom (1984), Edinburgh (1985), Tokio (1986) und anderen Städten.

Diese frühen Stücke waren meist Schwarz-Weiß-Straßenfotos. Wolkenkratzer waren ein weiteres Element seiner Arbeit, wobei viele seiner Bilder versuchten, die Beziehungen der Menschen zu ihrer modernen Umgebung darzustellen.

Unterdessen erweitert Struth seine Sammlung von Familienfotos weiter. Im Jahr 2002 beauftragte Gerhard Richter Struth mit der Erstellung eines Familienporträts für einen Artikel des New York Times Magazine über Richters Werk. Die National Portrait Gallery beauftragte ihn 2011 mit der Erstellung eines Doppelporträts von Königin Elizabeth II. und dem Herzog von Edinburgh.

Struth war von 1993 bis 1993 Gründungsprofessor für Fotografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, Deutschland Von 2010 bis 2011 war er Humanitas-Gastprofessor für zeitgenössische Kunst an der Universität Oxford.

Struths Arbeiten wurden vielfach in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, darunter auf der 44. Biennale von Venedig (1990) und der Documenta IX in Kassel.

1987 hatte er seine erste Einzelausstellung außerhalb Deutschlands in der Fruitmarket Gallery in Edinburgh. Struth nahm an der Gruppenausstellung „Another Objectivity“ teil, die 1988 vom Institute of Contemporary Arts in London veranstaltet wurde und versuchte, eine in Deutschland nach der Arbeit der Bechers entstandene Forschungsströmung zu beschreiben.

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Später hatte Struth 1990 seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten in der Renaissance Society in Chicago. Nach anthologischen Ausstellungen im Dallas Museum of Art und im MOCA in Los Angeles wurde Struths Werk 2003 in der Great Hall des Metropolitan Museum präsentiert, mit der Vorführung des Videos One Hour Video Portraits of Portraits, an dem er beteiligt war arbeitet seit 1996.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stand die Serie Museum, die scheinbar typische Fotografien von Besuchern von Kirchen, Museen und anderen öffentlichen Orten umfasste. 2007 war er der erste moderne Künstler, der in der ständigen Sammlung alter Meisterwerke im Museo del Prado in Madrid ausgestellt wurde.

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